25 de out de 2010

Trio Mocotó 1971 Muita Zorra!

“Aleluia, Aleluia (E ainda Tem Mais)” a primeira resposta

Bom, 1971 é o ano e a musica “Aleluia, Aleluia (E ainda Tem Mais)” lançada em compacto no ano anterior sai agora em LP e como tínhamos afirmado que a primeira resposta trazia no próprio titulo a afirmação de que haveria outra resposta fica em evidencia agora e até mesmo a compreensão de o porque tal nome em destaque (E ainda Tem Mais).
Nesta musica a resposta e direta e sem meias palavras tanto que ela já começa com os dizeres “Quem dera que Paris fosse tropical que tivesse uma nega Tereza com muita alegria e carnaval” e por ai vai com o próprio Jorge Ben falando em nome do rei Péle.
Mas, esta historia não para por ai (E ainda Tem Mais), aguardem a treplica por parte do Menestrel Juca Chaves e nessas replicas e treplicas quem ganhou mesmo fomos nós.


Lado 01
01 Meu Pais.
02 Xamego De Ina.
03 O Criolauta.
04 O Sorriso De Narinha.
05 Esperanca.

Lado 02
01 Maria Domingas.
02 Nago.
03 So Quero.
04 O Canto Da Ema.
05 Aleluia, Aleluia (E ainda Tem Mais).
06 Coqueiro Verde.

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23 de out de 2010

PodCast by Fhenso

Sambarock Moderno 7

Bebo Best the Superlounge Orchestra - Dolce Vita
Diferenz - Shadowrun
Fez Combo - Gospelito
Janita - I'll Be Fine
Juju Orchestra - What is Hip
Kid Creole - I Love My Baby
klauss - close to you
Les McCann - McCanna
Metropolitan Jazz Affair - Everbody
Mo'Horizons - Bar Rumba
Montefiori Cocktail - One Note Samba
Painted Pictures - Sweet melody
Rhythm Factory - African Rhythm (A Touch Of Jazz Mix)(remix nene)
Rosalia de Souza - Adriana Five Corners Quintet (Remix)
Sete Samurais - A Luv Supreme

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Jazz Icons é uma coleção de DVD's que trazem os grandes do Jazz em apresentações únicas e raras.


Foreword: In this 1969 concert, Jimmy Smith was still at the top of his game. Trim and dapper, his enthusiasm in his playing is obvious from the start. The camera angles give us special insight into how Jimmy Smith did the remarkable things he did. Watching his performance of “The Sermon” is indeed special. We are permitted to see the entire instrument. Watching his left hand walk the bass on the lower manual is to witness a technique he invented. When he begins the drone with his right thumb and begins to improvise with the remaining fingers, he gets fired up and deeply into the feeling. This is one great piece of jazz video.
He was a virtuoso soloist, an innovative combo leader, a best-selling recording artist and one of the four or five greatest jazz musicians of the last fifty years.
BOB PORTER
WBGO


Sample Liner Notes by Ashley Kahn: By 1969, Smith was a well-traveled crowd-pleaser, a seasoned headliner well known on both sides of the Atlantic. His influence had launched a jazz subgenre and was starting to be felt in the rock world in the Hammond playing of Brian Auger, Gregg Allman, Keith Emerson, Jon Lord (of Deep Purple) and Gregg Rolie (Santana). A winter tour that year found Smith performing in London, Paris and other major European cities with his standard trio format featuring Eddie McFadden, who had played guitar on more than a few of Smith’s late 1950s Blue Note sessions, and Charles Crosby, a Memphis native known for his years drumming with B.B. King and later Rahsaan Roland Kirk.
It is a measure of Smith’s stature overseas that through the 1960s he was regularly contracted by France’s leading jazz impresario team to play the top venues in the country. Daniel Filipacchi and Frank Ténot had enjoyed repeated success presenting Smith in Paris’s fabled Salle Pleyel — the theater in which a long line of jazz legends had performed from Django Reinhardt and Duke Ellington to Dizzy Gillespie and Miles Davis. Many historic jazz concerts were recorded there including one by Smith — a May 28, 1965, performance released as Live In Concert on Verve’s sister label Metro.
Four and a half years later, Filipacchi and Ténot booked Smith for a one-night, two-set show at the Salle. This time, it was TV cameras capturing the evening’s performance; the producer was the country’s first black television producer, Gésip Légitimus. The taping resulted in two programs broadcast on French television, Smith’s second set from that evening aired in 1969, and his first set two years later. This DVD returns the performance to its original sequence.

December 1, 1969
It was the first day of the closing month of a decade that had experienced — at an increasingly rapid rate — a variety of sweeping social and cultural changes. Outside Salle Pleyel, the sounds and the look of the 1960s were unavoidable in the headlines, the music and the way of dressing.
Though not in step with the colorful, dress-down fashions on the street, the Jimmy Smith Trio looked sharp in the formal wear that had been the uniform for festival and theater engagements only a few years before.
The two-part performance, aided by a generous number of camera angles and close-up shots, offers an insider’s take on the dynamics of Smith’s organ trio. He frequently cedes the first solo of a tune to McFadden, the more laid-back of the two, as a means of setting up his own improvisation. Some tunes obviously have been worked out — note McFadden’s taking the B part of the “Satin Doll” melody at the close of the second set — but Smith seemed to enjoy surprising his sidemen with unexpected leaps in volume or changes in melody. Crosby’s deft switching between sticks, brushes and mallets (even tambourine at one point) speaks to the intense follow-the-leader nature of the group.
Smith’s organ sound is itself a revelation. In the 1950s, when he played single note lines, he tended to keep the Hammond’s “chorus” effect switched on — adding a small quiver to the instrument’s tone — and turn off the rotor in the Leslie (which only offered an “on” or “off” option). By 1969, the Leslie came with a slow or fast speed, and Smith changed his organ sound. He cut off the chorus, which produced a straighter organ tone, and relied on the rotors on the Leslies (Smith used two cabinets onstage) set on the “slow” speed, to be a dominant factor in his overall sound. The result was a large, wavy sonority on which the chords would float.
The concert also provides a look at Smith’s choice of material at the time. Many of the tunes were drawn from recent Verve albums: a mix of older standards, a recent pop hit, a few down-tempo ballads, blues numbers (including a vocal), signature jams from his Blue Note years and “Satin Doll” — the Duke Ellington nugget Smith used to signal the close of his set.
Speaking of song choices: it’s intriguing to note that, though the trio was apparently not working from a planned set list, Smith devoted the first set of the evening mostly to ballads and the second to blues.)

FIRST HALF
Smith kicks off the performance with an upbeat version of Sonny Rollins’ “Sonnymoon For Two,” by 1969 a hard bop perennial. McFadden plays a spirited solo, neatly handing off the tune to Smith’s improvisation, and Crosby’s crisp drumming adds both spark and drive.
Smith’s solo on “Sonnymoon” immediately reveals another innovation in his playing since the 1950s. He is using a more modern harmonic language, favoring a lot of “fourths” – chords constructed of the fourth interval (in contrast to traditional chords based on the third), the same idea favored by pianists Bill Evans (on Miles Davis’ Kind Of Blue) and McCoy Tyner (with John Coltrane in general). Chord voicings employing fourths are noted for producing a more abstract effect, neither major nor minor, “because they avoid the familiar ring of popular songs,” according to jazz historian and pianist Lewis Porter. Just over a minute into his solo, Smith invents a lyrical line reminiscent of “Freddie Freeloader” (also from Kind Of Blue) that utilizes fourths for one chorus, a harmonic cue that McFadden follows on guitar.




Brubeck Show tag
Personnel tag                                                                                          

Hammond Organ- Jimmy Smith
Guitar- Eddie McFadden
Drums- Charles Crosby




Liner Notes Preview tag


























 Songs tag
Sonnymoon For Two
Days Of Wine And Roses
The Sermon
Alfie
Satin Doll
Organ Grinder’s Swing
Got My Mojo Working
See See Rider
A Funky Blues Called I Don’t Know
My Romance
Satin Doll
Features tag
24-page booklet
Liner notes by Ashley Kahn
Foreword by Bob Porter, WBGO
Cover photo by Jan Persson
Booklet photos by Chuck Stewart, Lee Tanner, Jan Persson
Memorabilia collage
Total time: 90 minutes







Link Único, aproveitem, ainda está Online.


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Cosa Nostra a segunda resposta


E o ano ainda é 1970 e foi na razão do Paris Tropical que tivemos neste mesmo ano mais duas perolas em compacto lançados por Jorge Ben e Trio Mocotó como resposta à musica Paris Tropical de Juca Chaves.
Por não termos o compacto da primeira resposta que por sinal deixa bem claro que haveria outra resposta trataremos por hora da segunda, mas retornaremos a esta primeira resposta na próxima edição com toda certeza, aguardem.
Bom o ano ainda é 1970 e uma das respostas de Jorge Ben e seus amigos à sátira de Juca Chave em cima da Musica Pais Tropical foi no compacto promocional chamado de “O Som Do Pasquim” com a musica “Cosa Nostra” lançado pelo Jornal O Pasquim.
Nesta musica percebe-se nitidamente que esta musica fora feita em dois tempos e que na primeira parte ele Jorge Ben parte pra cima da sátira do Juca Chaves com respostas diretas e direcionada ao Menestrel, não somente defendendo sua musica como se defendendo e defendendo ate mesmo os editores do jornal O Pasquim deixando bem claro que como o Pasquim patrocinara o Compacto em troca ele Jorge Ben também deveria partir em defesa destes editores do jornal, e se prestarmos atenção nesta musica não se percebe Jorge Ben saindo em defesa do Wilson Simonal e Pelé personagens da musica Pais Tropical e que foram alvos da sátira de Juca Chaves.
Porque?
Veremos isso na próxima edição.
Já na segunda parte da Musica Cosa Nostra vemos um Jorge Ben exaltando as coisas boas e belas do Brasil e é claro sendo ele carioca o Brasil que ele descreve mesmo é o Rio de Janeiro.
Portanto fiquem com a musica Cosa Nostra e aguardem na próxima edição a musica que é a primeira resposta por parte do Jorge Ben ao Menestrel Juca Chaves com direito a treplica


A - Jorge Ben e Trio Mocoto - Cosa Nostra.
B -Trio Mocoto - Coqueiro Verde.

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É isso aí rapaziada, mais uma festa na Chácara Toca dos Ventos, ou Almoço Dançante com DJ Hercules e Equipe Balanson, das 12:00 às 22:00 Hrs.
Atenção: O Almoço somente será servido até 16:00 Hrs.
Demais informações no Flyer abaixo.


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O flyer mudou.
O local também.
Mas a "festa das galinhas" continua com a mesma qualidade de sempre.

Maiores informações:
Celso "Cotinha": 9169-1545


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Album ao vivo, gravado em Osaka, Japão. Com o Grande Kenny Burrell na Guitarra e o não menos fenomenal Jimmie Smith na batera, e é claro o Mestre do Hammond B-3 Jimmy Smith. Destacando seus sucessos em vermelho, curioso ter sido lançado pelo selo Blue Note e não por seu selo habitual, o Verve.

Jimmy Smith Trio - The Master

Label: Blue Note

Catalog#: 7243 8 30451 2 9

Format: CD, Album

Country: US

Released: 1994

Genre: Jazz


Tracklist

1 Chittlins Con Carne     5:43    
  Written-By - Kenny Burrell

2 It's Alright With Me     4:57    
  Written-By - Cole Porter

3 The Organ Grinder's Swing     3:44    
  Written-By - Irving Mills , Mitchell Parish , Will Hudson

4 The Preacher     5:50    
  Written-By - Horace Silver

5 All Day Long     7:01    
  Written-By - Kenny Burrell

6 I Got My Mojo Workin'     4:58    
  Written-By - McKinley Morganfield

7 When Johnny Comes Marching Home     5:54    
  (Traditional)

8 Back At The Chicken Shack     7:25    
  Written-By - Jimmy Smith

9 The Cat     3:40    
  Written-By - Lalo Schifrin

Credits
Drums - Jimmie Smith
Guitar - Kenny Burrell
Organ - Jimmy Smith
Producer - Hitoshi Namekata , Yoshiko Tsuge
Notes
Recorded live at KIRIN PLAZA OSAKA on December 24 & 25, 1993
Concert produced by NAOKI TACHIKAWA HIRO KAJIWARA & KIRIN PLAZA OSAKA
Album produced by HITOSHI NAMEKATA & YOSHIKO TSUGE.

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Paris Tropical a sátira


Bom o ano agora é 1970 e por aqui a musica Pais Tropical de Jorge Ben é um tremendo sucesso na voz de Wilson Simonal e nesse clima de “tenho uma nega chamada Teresa” Juca Chaves que satirizava a tudo e a todos neste mesmo ano lançou um compacto pela R.G.E Discos com a sátira “Paris Tropical” fato este que não agradou muito a Jorge Ben e seus amigos como veremos mais adiante na replica tanto de Jorge Ben como do Trio Mocotó e tambem a Treplica por parte do Juca Chaves.

A - Paris Tropical
B - E no fundo era igual às outras

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6 de out de 2010

Jorge Ben 1969 Jorge Ben


Bom, o ano é 1969 e mesmo Jorge Ben já sendo reconhecido pela critica e alguns grandes cantores e compositores da época tanto aqui dentro como lá fora ele ainda não tinha caído por completo nas graças do grande publico.
Até então já havia sido 5 Lp`s gravados onde vimos um Jorge Ben passando da Bossa Nova para a Jovem guarda.
E neste 6° Lp uma nova guinada em sua carreira onde se percebe claramente a aproximação do J.B com a Pilantragem de Wilson Simonal, o Tropicalismo de Caetano, Gil e Gal, e também a aproximação e afirmação do Jorge Ben com ele e com o grande publico.
Entre os vários destaques deste disco separamos a musica "Pais Tropical" que nas vozes de Wilson Simonal no disco Alegria, Alegria Vol 4 e de Gal, Gil e Caetano no disco Tuareg, que com toda a certeza fez a diferença na carreira de Jorge Ben.
Também veremos esta musica “Pais Tropical” sendo palco de batalha de Titãns, batalha esta que relembraremos aqui no Arquivo.



Lado A
Criola.
Domingas.
Cadê Tereza.
Barbarella.
País Tropical.

Lado B
Take It Easy My Brother Charles.
Descobri Que Sou Um Anjo.
Bebete Vãobora.
Quem Foi Que Roubou A Sopeira de Porcelana Chinesa Que A Vovó Ganhou da Baronesa.
Que Pena.
Charles Anjo 45.

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Samba-Rock Moderno Gringo Vol 6

Bebo Best the Superlounge Orchestra - Falar Do Tempo
Bobby Hutcherson - Yuyo
Brigite - Much Too Much
De-Phazz - Godsdog
Dirty Old Bossa Nova - Marc Mac
Funk 4 Sale - Ocean Games
Hardage Feat. Jocelyn Brown - Beautiful Day
Herbie Garrett - Capuccino
Incognito - Tin Man
Loo, Gringo & Miriti - Champs
Marcos Vale - Bossa Brava (Remix)
Max Sedgley - Happy (In Rio) - Spiritual South Remix
Montefiori Cocktail - Mas que Nada
Paula Lima - È isso a - (Capefly remix)
Pizzicatto Five - Twiggy Twiggy



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Seu Nenê, fundador da Nenê da Vila Matilde, morre em São Paulo

O fundador da escola de samba Nenê da Vila Matilde, Alberto Alves da Silva, conhecido como seu Nenê, de 89 anos, morreu na madrugada desta segunda-feira (04), no Hospital do Tatuapé, na zona leste da capital paulista. A informação foi confirmada pela agremiação.


De acordo com a escola, ele foi internado na última quinta-feira, com sintomas de uma gripe forte, mas as causas da morte ainda não foram divulgadas. O velório acontecerá na quadra da agremiação, na rua Júlio Rinaldi, 1, na Penha, nesta tarde.

Nenê da Vila Matilde fundou a escola em 1949 e ficou 47 anos à frente da presidência. Em 1996, por já apresentar problemas de saúde, o comando passou ao seu filho, Alberto Alves da Silva Filho, o Betinho. Ainda assim, ele continuou a desfilar todos os anos.

A Nenê de Vila Matilde é considerada uma das escolas de samba mais tradicionais da cidade e possui onze títulos do Carnaval de São Paulo. O 1º a escola conquistou em 1956, com um enredo sobre Casa Grande e Senzala, e nos três seguintes a escola também foi campeã.

O último título no grupo especial aconteceu em 2001, com o enredo "Voei, voei, na Vila aportei, onde me deram a coroa de rei". Em 2010, com um enredo que falou sobre a importância da água para a vida na terra, a Nenê foi campeã do Grupo de Acesso do carnaval para onde havia sido rebaixada no ano anterior. Em 2011, voltará a desfilar pelo grupo especial

Fonte: IG

 


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1 de out de 2010

Muito Vivo – Juca Chaves

juca chaves F
Take Me Back to Piaui - Juca Chaves - 1972
Paris Tropical - Juca Chaves - 1972
I picked up this album ("Muito Vivo: A Satira de Juca Chaves") on a trip to New York last year. I had never heard of Juca Chaves, but the dude at the shop gave it a hard sell and convinced me I probably wouldn't find it anywhere else. I went back the next day, so I could listen again to these two songs off the album, which blew me away. I also enjoyed just hanging out in the store. Definitely one of the coolest shops around, and the only one I've ever been to that specializes almost exclusively in Brazilian vinyl! It's rare to find a good old brick-and-mortar store where you can just chill, get solid music suggestions and learn a few things from the guy behind the counter.
"Take Me Back to Piaui" is apparently a big hit among DJs. It sounds familiar enough to be something you could sing along to, even if you haven't heard it before. The backup vocals are perfect, I can picture this being done on a big stage with bright spotlights. Chaves has the kind of heightened talk-y delivery that calls to mind Wilson Simonal and Tom Ze. In "Paris Tropical" (a goofy play on Jorge Ben's "Pais Tropical") he jokes around, you can tell he is out there having a good time. No surprise Chaves became a comedian later on in his career.
Texto beatswatch lá da “Gringa”
Veja como é a “parada” lá fora, os caras dão muito valor aos nossos artitas, coisa que não fazemos por aqui!
Tirando alguns especialistas que ainda brigam para manter vivo o resgate da cultura e história!
Fui….
take me back to piauí
jeová, jeová
eu, o ignorante
contrabando de café
trenzinho elétrico
vou viver num arco íris
paris tropical
e no fundo ela era igual as outras
caixinha, obrigado
auto retrato
nasal sensual
chapéu de palha com peninha preta


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